Bitácora: Così fan tutte: Mozart en la rueda de la fortuna

Foto: Metropolitan Opera de Nueva York.

Transmisión de ópera en vivo desde el Met de Nueva York,

en pantalla gigante de alta definición. Temporada 2017-2018 /

31 de marzo, 2018 / Función única / 3:45 hrs. de duración /

Promotor: Fideicomiso para el Uso y Aprovechamiento del Auditorio Nacional.

Fernando Figueroa

El Met de Nueva York decidió renovar la producción de Così fan tutte —cuya versión anterior databa de 1996, aunque parecía aún más añeja—, y ahora las acciones se desarrollan en la Coney Island de los cincuenta del siglo pasado, en medio de juegos de feria y personajes alternos de circo como una mujer barbuda, tragasables y tragafuegos, enanos, contorsionistas y una joven con boa constrictor de verdad al cuello; algo sin duda arriesgado, como lo es la apuesta creativa del director de escena Phelim McDermott.

Lo que en primera instancia suena descabellado, resulta el marco perfecto para contar una historia que habla acerca de la pulsión sexual, ese potro salvaje que desmonta a hombres y mujeres que intentan controlarlo. Eso lo sabe Don Alfonso (Christopher Maltman, barítono), quien apuesta a que las hermanas Dorabella (Serena Malfi, mezzosoprano) y Fiordiligi (Amanda Majeski, soprano) serán seducidas por dos supuestos extraños cuando sus novios salgan de viaje.

El plan de Don Alfonso consiste en que los oficiales Ferrando (Ben Bliss, tenor) y Guglielmo (Adam Plachetka, bajo-barítono), galanes de las mujeres mencionadas, finjan un desplazamiento debido a su trabajo (ir a la guerra) y reaparezcan disfrazados para seducirlas en un inquietante intercambio de parejas. Dorabella da su brazo a torcer muy rápido y Fiordiligi se resiste con estoicismo —inolvidable en el aria “Per pietà”, volando mágicamente en una aislada góndola de rueda de la fortuna—, pero finalmente cede ante el asedio.

La escenografía de Tom Pye y el vestuario de Laura Hopkins ubican la acción en la isla de Brooklyn que hace más de medio siglo era sinónimo de carnaval perpetuo. Sin duda, su propuesta visual de feria remite a la muy reciente Wonder Wheel (2017), del director Woody Allen y el cinefotógrafo Vittorio Storaro, mientras que el mundo circense recuerda la imaginería de Federico Fellini.

En ese novedoso contexto viven unos personajes que originalmente fueron creados por Mozart y el libretista Lorenzo da Ponte para habitar en la ciudad de Nápoles del siglo XVIII. Algo similar a lo que hizo Michael Mayer con Rigoletto (Met, 2013), cuando ubicó la acción no en Mantua sino en Las Vegas.

En el caso de Così fan tutte, Don Alfonso es el tipo malicioso que siembra dudas en la mente de Ferrando y Guglielmo acerca de la fidelidad, mientras que Despina (Kelli O’Hara, soprano) es quien se encarga de sugerir a Dorabella y Fiordiligi que se olviden de sus novios ausentes y se diviertan con los nuevos pretendientes.

Actoralmente, Christopher Maltman y Kelli O’Hara se roban el espectáculo con su enorme picardía. Cabe señalar que Maltman es un destacado cantante de ópera, pero O’Hara proviene de Broadway, múltiple nominada a los premios Tony y ganadora en 2015 en el rubro Mejor actriz principal en un musical por The King and I.

Durante las entrevistas del intermedio, ella comentó que su mundo artístico está en el teatro musical, pero que en su lista de deseos estaba participar en una ópera; hacerlo en el Met con una obra de Mozart sobrepasó sus expectativas.

La gracia de O’Hara se desborda no sólo como la mucama Despina sino también cuando se disfraza de doctor y juez. Por si fuera poco, vocalmente cumple a la misma altura de un elenco sin grandes nombres pero de una calidad enorme y sin fisuras.

La orquesta del Met, en esta ocasión dirigida por David Robertson, se eleva a las grandes alturas de costumbre. En la obertura, a los músicos les toca apechugar con una situación singular, pues los personajes de circo muestran graciosos carteles (“Lujuria”, “Amor”, “Mentiras”, “Intriga”, “Aria”), que provocan risas y aplausos por parte de un público que parece presenciar en vivo una comedia musical.

Al término de la función, la gente que está en el Auditorio Nacional abandona la sala sin saber a ciencia cierta si ha disfrutado de un drama jocoso en dos actos, una función de circo o ambas cosas. Y de pronto se encuentra en un vestíbulo repleto de personas ávidas de adquirir algo en la edición número doce del Gran Remate de Libros que cada año se lleva a cabo en este recinto. ♪

Infidelidad, fuego y sables

• Durante su disertación en el Lunario el maestro Sergio Vela comentó que la conducta licenciosa de Lorenzo da Ponte en la vida real está plasmada en el libreto de Così fan tutte (Así hacen todas), cuyo subtítulo es La scuola degli amanti (La escuela de los amantes). También dijo que, desde su punto de vista, no se trata de una obra misógina porque, si bien Don Alfonso se ensaña con las debilidades de las mujeres, Despina hace lo propio con los hombres.

• Vela abordó los antecedentes literarios del libreto, que van del Decamerón de Boccaccio (“Sólo es casta la que no fue por nadie rogada”) a Don Quijote de la Mancha de Cervantes (“Es de vidrio la mujer, / pero no se ha de probar / si se puede o no quebrar / porque todo podría ser”); pasando por Metamorfosis de Ovidio (“Céfalo y Procris”).

• Hizo énfasis en la simetría estructural de Così fan tutte, con dos actos, tres personajes masculinos y tres femeninos con tesituras diferentes, y dos arias importantes para cada uno de ellos.

• Esta ópera se estrenó en Viena, el 26 de enero de 1790, un día antes de que Mozart cumpliera treinta y cuatro años.

• Durante el intermedio, la anfitriona Joyce di Donato platicó con varios artistas del circo. Los tragasables son hermanos y les gusta ir contra la corriente, así que decidieron hacer ese acto cuando sus padres se opusieron de manera terminante. Por su lado, la tragafuegos considera que la lumbre es “un elemento dramatúrgico esencial, expresivo y bello”.

• Según el tenor Ben Bliss, Mozart es “el maestro definitivo de los rompecabezas, en los que se combinan voces y una historia en la que no hay lugar para esconderse”.

• El gerente general del Met, Peter Gelb, presentó a Yannick Nézet-Séguin como el nuevo director musical de esa casa de ópera, quien entrará en funciones a partir de la temporada 2018-2019, dos años antes de lo previsto. Nézet-Séguin, quien expresó admiración y agradecimiento a su maestro Carlo María Giulini, se comprometió a mantener la calidad instrumental al más alto nivel. (F.F.)