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sábado, 9 de octubre de 2021

Boris Godunov: Retrato sin artificios

En vivo desde el MET de Nueva York / 9 de octubre, 2021 / Función única / 
2:35 horas de duración / Promotor: Fideicomiso para el Uso y Aprovechamiento del Auditorio Nacional.

Fernando Figueroa

Luego de un paréntesis debido a la pandemia, inicia la temporada 2021-2022 del ciclo En vivo desde el Met de Nueva York. Quienes ocupan las butacas del Metropolitan Opera House usan tapabocas, y sucede lo mismo en el Auditorio Nacional durante la transmisión de la ópera Boris Godunov, de Modest Mussorgsky. La alegría aquí y allá es contagiosa.

Al levantarse el telón, en la primera de siete escenas, el pueblo le pide a Boris Godunov (René Pape, bajo-barítono) que acepte ser el zar de Rusia. Sin embargo, un indigente, un “santo loco” (Miles Mykkanen, tenor), se acerca al hombre poderoso y le entrega un trompo de madera. Godunov no tiene la conciencia tranquila y percibe el suceso como un mal augurio; muchos de sus enemigos lo acusan de haber mandado a matar a Dimitri, un niño de ocho años con posibilidad de acceder al trono, pues era hijo de Iván IV, El Terrible.

Antes de la transmisión, el crítico Gerardo Kleinburg dijo en el Lunario que Boris Godunov fue la primera ópera cien por ciento rusa, tanto por su temática (basada en la obra de teatro homónima de Aleksandr Pushkin), como por el idioma y la música. También es un drama psicológico de gran amplitud.

Modest Mussorgsky perteneció al célebre grupo de compositores rusos que en su tiempo fueron llamados Los Cinco (1856-1870): Mily Balakirev, Alexander Borodin, Rimski-Korsakov, César Cui y el también autor de Cuadros para una exposición. Todos ellos influidos, en mayor o menor medida, por Mikhail Glinka. A decir de Kleinburg, “Mussorgsky no era un músico genial sino un genio que escribía música, sin formación académica… instinto puro”.

En 2010, el Met ofreció una versión corregida de Boris Godunov de casi cuatro horas y media de duración, con dos intermedios. Ahora, por vez primera en el Lincoln Center se monta la original, compuesta por Mussorgsky en 1869, sin entreactos, de dos horas y media. En ambos casos la producción es de Stephen Wadsworth, quien heredó de un proyecto anterior la escenografía de Ferdinand Wögerbauer y el vestuario de Moidele Bickel; el trabajo de edición le correspondió a Michael Rot.

La escenografía ofrece espacios abiertos al pueblo-coro, y el trono es un sitio solitario al que Godunov llega luego de subir varios peldaños; un libro gigante sirve para escribir ahí la historia de Rusia y de cama para un menesteroso. El vestuario recrea con brillantez tanto la recargada indumentaria de los hombres del poder político y religioso como las sencillas ropas de la clase trabajadora. La iluminación de Duane Schuler enfatiza los claroscuros que plantea el argumento.

Con buen humor, Stephen Wadsworth ha dicho que su mayor reto fue de carácter logístico, pues no es fácil coordinar a 80 cantantes-actores, 40 extras y 70 músicos, además de manejar un vestuario de 600 piezas. La dirección musical de Sebastian Weigle es un homenaje al Mussorgsky austero, crudo e hiperrealista de la primera versión, quien debió hacer cambios exigidos por los productores para que su ópera fuese estrenada. Al morir el compositor, su amigo Rimski-Korsakov le hizo más cambios a Boris Godunov, al igual que Shostakovich muchos años después.

Para retratar el alma rusa, Mussorgsky le dijo adiós al estilo operístico italiano, a las arias melodiosas y las previsibles historias de amor. Boris Godunov es un viudo con dos hijos que ama el poder, pero también se preocupa por el destino de sus gobernados en una época de graves carencias.

El “santo loco” es en realidad un iluminado y Pimen (Ain Anger, bajo) un humilde monje que escribe la historia de su país y en la que Godunov no sale bien librado. Alcohólico y epiléptico, Modest Mussorgsky utilizó ambos personajes a manera de alter ego. Grigory (David Butt Philip, tenor) es un tipo ambicioso que se convierte en el falso Dimitri, inventando que no murió de niño y que tomará el poder que le corresponde. Está seguro de que el ignorante y supersticioso pueblo creerá todo lo que él diga.

René Pape encabezó la producción de 2010 y hoy repite en el papel estelar por una sencilla razón: nadie puede hacerlo mejor que él. Su presencia escénica es tan arrolladora que Stephen Wadsworth lo ha calificado como “un caballo pura sangre que siempre está listo en el arrancadero para hacer un gran trabajo”. Pape consigue que el público del Met y del Auditorio Nacional dejen de ver a un cantante alemán y observen al político ruso que, acorralado por la culpa, muere de asfixia, no sin antes heredar el poder a su pequeño hijo Feodor, interpretado por la mezzosoprano Megan Marino.

En su momento, Peter Gelb, gerente general del recinto, dijo ante la cámara que todos los que trabajan en el Met están felices por la reanudación de actividades presenciales y transmisiones vía satélite. A la pantalla gigante de Ultra Alta Definición, que mide 195 metros cuadrados, y un proyector diez veces más potentes que la tecnología IMAX, el Auditorio Nacional suma ahora nuevos equipos de sonido y de iluminación en la sala. La experiencia operística desde el Met es, entonces, estremecedora y deslumbrante. ♪

 

Programa

Boris Godunov, de Modest Mussorgsky. Estreno de la versión original de 1869: Academia Nacional de Ópera y Ballet, en Leningrado (1928).

Producción: Stephen Wadsworth. Director musical: Sebastian Weigle. Director del coro: Donald Palumbo. Escenografía: Ferdinand Wögerbauer. Vestuario: Moidele Bickel.

Intérpretes. René Pape (Boris Godunov), Ain Anger (Pimen), David Butt Philip (Grigory), Maxim Paster (Shuisky), Aleksey Bogdanov (Shchelkalov), Miles Mykkanen (Santo Loco).

 

Boris Godunov en internet:

www.metopera.org/season/2021-22-season/boris-godunov/ 

viernes, 1 de octubre de 2021

Franco Escamilla: La risa vuelve a iluminar el escenario

Tour Voyerista auditivo / 1 y 2 de octubre, 2021(aforo: 25% y 75%, respectivamente) / Dos funciones /
3:50 hrs. de duración / Promotor: Asesores Corporativos Reiz de México, S.A. de C.V.

 

Fernando Figueroa

El 1 de octubre de 2021 será recordado como una fecha importante en la historia del Auditorio Nacional, ya que esta noche reabre sus puertas luego de una pausa de casi diecinueve meses.

Debido a la pandemia ocasionada por el Covid-19, el recinto detuvo los encuentros entre público y artistas tras un par de conciertos de Los Tigres del Norte, celebrados el 6 y 7 de marzo de 2020. Hoy las actividades se reanudan de la mejor manera con un show de Franco Escamilla en el que, obviamente, la sanadora risa es el ingrediente principal.

Resulta conmovedor ver que, de nueva cuenta, la escalinata exterior del Auditorio es el sitio elegido por muchos para esperar a la pareja, familiares o amigos que vienen de distintos rumbos de la ciudad. Asimismo, la Luna de Juan Soriano es otra vez el punto de referencia ideal para encontrarse, y Tres figuras áureas, de Teodoro González de León, resultan idóneas para tomarse fotos y selfies.

Con aforo limitado al 25 por ciento, sana distancia y el debido protocolo de limpieza, desinfección y ventilación, el Auditorio Nacional acoge con seguridad a un público que pagó no tanto por ver sino escuchar el espectáculo de stand-up comedy titulado Voyerista auditivo.

Al abrir la función, Ricardo O’Farrill se declara feliz de bromear otra vez en vivo “porque no sé hacer otra cosa, ni siquiera dominar un balón”, y por debutar en este lugar. Iván Fematt, La Mole, que aparece entre los dos segmentos que ofrece Escamilla, narra lo difícil que es conocer a la futura suegra dentro de un departamento de interés social.

Franco Escamilla se asume como un chismoso incurable, capaz de hacer cualquier cosa con tal de oír pláticas ajenas, venero inagotable de atractivas historias que después hará públicas. El principal valor entendido entre el comediante y sus admiradores es que lo políticamente correcto no tiene aquí cabida, y debido a eso nadie se ofende por lo que se dice en el escenario. De lo que se trata es de reír al escuchar dolorosas verdades expuestas con mucho ingenio.

El nacido en Cuautla empieza por burlarse de sí mismo, sobre todo de los kilos que ha ganado durante la pandemia, detalle que le da carta abierta para luego pitorrearse de tal o cual segmento del público o de algún asistente en especial. En su primera rutina se le hace un nudo en la garganta al comentar que su padre murió hace apenas una semana y luego cuenta anécdotas jocosas en torno a Don Chicotes, “el chofer de nuestro staff que también falleció hace poco”.

En su segundo turno habla sin restricciones acerca de las abismales diferencias que hay entre hombres y mujeres, especialmente dentro de su matrimonio. Toca la guitarra mientras cuenta algunos chistes rápidos y utiliza ese instrumento para cantarle a la distancia a Gaby, la dueña no de sus quincenas sino de nueve de cada diez pesos que él gana.

Nuevas pantallas laterales —treinta por ciento más grandes que las anteriores— reproducen el rostro pícaro de Escamilla, y sus palabras se escuchan con nitidez gracias a que el recinto también estrena equipo de sonido.

Admirador de Polo Polo, a los 40 años Escamilla no se considera chavo-ruco sino ruco. Se inició como cantante en pequeños bares de Monterrey, donde finalizaba sus presentaciones con un breve monólogo. Condujo un programa de radio local y el éxito masivo le llegó gracias a sus videos en YouTube, plataforma en la que ahora tiene varios programas y nueve millones de suscriptores. En el canal estadounidense Estrella TV condujo El show de Franco Escamilla, y Bar Central en Comedy Center.

Amante de los videojuegos y de la animación japonesa, El Amo del Sarcasmo destroza tanto a los “nacos” que hacen desfiguros en los aviones como a los que nunca comen carne roja por supuestas razones ecologistas. También cuenta con mucha gracia la historia de Éric Moussambani, el improvisado nadador de Guinea Ecuatorial que, en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, cronometró más del doble de tiempo que sus rivales en la prueba de 100 metros libres.

Luego de casi cuatro horas, con un público fiel al que no le importó que el Metro esté a punto de cerrar, se encienden las nuevas luces de la sala para dar fin a un espectáculo gozoso con el que se renueva la esperanza de un mejor futuro.

Página oficial de Franco Escamilla: www.francoescamillaoficial.com

Ricardo O’Farrill en Twitter: @richieofarrill_

Iván Fematt en Instagram: @mole82


viernes, 13 de agosto de 2021

Un poco de escarnio y un feliz regreso con Sofía Niño de Rivera

Lo volvería a hacer / 13 y 14 de agosto de 2021 / Dos funciones / 1:25 hrs. de duración / Promotor: Eclectic / Altius 360


Fernando Figueroa

La comediante Sofía Niño de Rivera está muy orgullosa de reabrir el Lunario luego de casi año y medio de inactividad debido a la pandemia de Covid-19. Cosas del destino: la última función en el recinto antes del cierre fue con el grupo sueco Soen y se llevó a cabo el 13 de marzo de 2020, justo 17 meses atrás.

Con las medidas sanitarias pertinentes, aforo restringido y boletaje agotado, la “standupera” ofrece dos funciones ante un público que la adora, incluidos su papá y su mamá, quienes presencian el espectáculo en una de las mesas más cercanas al escenario. Él es Luis Niño de Rivera, entre otras cosas competidor de clavados durante los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 y México 1968, hechos que su hija utiliza para hacer una seguidilla de bromas que provocan sonrisas y carcajadas.

A su mamá chihuahuense hoy la menciona poco, pero el 5 de diciembre de 2017 le dedicó a ella un pasaje extenso durante la presentación que tuvo en el Auditorio Nacional, misma que puede verse en la plataforma de Netflix con el título de Selección natural.

La comedia de pie o stand-up comedy es un género en el que se hace escarnio de la vida cotidiana, generalmente a través de un monólogo que incluye interacción con la gente. Entre el comediante y la concurrencia existe una especie de pacto para que el primero de ellos desnude hábitos y costumbres sociales de manera cómica. Con un pie en la realidad y otro en la ficción, Sofía narra las peripecias de su boda, embarazos y, sobre todo, partos.

En el escenario sólo hay una botella de agua encima de una mesita con mantel rojo y pequeñas bombillas amarillas en un fondo negro. No es visible el metafórico espejo que la artista crea con sus palabras para que los asistentes se vean ahí reflejados. Lo esencial que ella narra de su existencia sucede también en la vida de los demás y la risa se encarga de constatarlo.

“¡No saben cómo extrañaba esto!” (un show presencial), comenta Sofía con un nudo en la garganta, frase que genera la ovación más fuerte de la noche porque resume lo que sienten todos los que pagaron un boleto y quienes trabajan aquí.

Regresaron los sonidos de la barra, que son como música de las esferas para el noctámbulo, el chocar de hielos en el fondo de los vasos de vidrio, el sonido que emite una lata al ser destapada, las voces bajas de los meseros que van y vienen con bebidas y alimentos antes y después de la función. La gente acata instrucciones y sólo se quita momentáneamente los cubre-bocas para comer o beber.

Con sólo dos sillas por mesa, en vez de las cuatro habituales, las parejas sentimentales o de amigos muestran regocijo por este regreso a una singular “clase Montessori”, tal como la define quien porta el micrófono. Cuando pide la procedencia de los asistentes, surgen los gritos de “Tijuana”, “Guatemala”, “Guanajuato”, “San Luis Potosí”, y no falta el típico “¡chilango!”.

A ratos seria y luego con humor, Niño de Rivera describe su encierro en casa durante la pandemia, así como los talleres de stand-up comedy que ha dado en el penal femenil de Santa Martha Acatitla. También se refiere a sus incursiones por carretera en Estados Unidos, país donde se ha presentado profesionalmente con éxito. Nada mal para quien hace una década dejó su trabajo como publicista y descubrió que su verdadera pasión es la comedia.

A manera de despedida, la también actriz (Club de cuervos) se toma una selfie y graba al público gritando la palabra “¡Lunaaariooo!”.

Con una rutina breve de Tania González, alias La Bea, dio inicio el espectáculo que marcó el regreso a la actividad el recinto alterno del Auditorio Nacional, espacio ideal para que se encuentren de manera íntima la comedia y los noctívagos.

 

Sofía Niño de Rivera en Twitter: @sofffiaaa

En Instagram: @sofffiaaa1

sábado, 12 de septiembre de 2020

Matute: Fiesta para la esperanza

En línea desde el Auditorio Nacional / 12 de septiembre, 2020 / 
Función única / 2:47 h de duración / Promotor: E-ticket.

 Jesús Quintero

Una de las más altas virtudes de la nostalgia es que nos ofrece el pasado de manera editada, sin escenas aburridas, dolorosas o regidas por la obligación. La nostalgia es un parque temático en que todo —empezando por nosotros mismos— es bueno, luminoso e inocente. La invocamos y nos regodeamos en ella porque a estas alturas nuestras ilusiones rotas no son pocas, porque el suelo que nos sostiene parece frágil o el futuro no se ve brillante.

Sea cual fuere su naturaleza, el sexteto mexicano Matute ejerce la nostalgia en su primer concierto en línea desde el Auditorio Nacional con entrega profesional y un declarado gusto por la fiesta, sin intimidarse por las casi diez mil butacas vacías que se iluminan a sus espaldas. Saben que en miles de dispositivos, ubicados en Centro y Sudamérica, sus fans están conectados a este singular show que acata los protocolos que la pandemia impone: poco antes de llegar al escenario, los miembros del grupo se sometieron a la prueba para detectar al maligno virus y su staff porta cubrebocas todo el tiempo.

Como en las transmisiones de ópera en vivo desde el Met de Nueva York, el poder mágico de la música rebasa el hecho de que cámaras situadas estratégicamente transmitan detalles y generalidades de lo que sucede en el foro. Jorge D’alessio (teclados, voz); Tana Planter (voz); Ignacio Izeta (guitarra y voz); Irving Regalado (batería); Pepe Sánchez (teclados) y Paco Morales (bajo) se saben acompañados a la distancia y su adrenalina asciende mientras revisan el repertorio que en los ochenta marcó con fuego a quienes se lanzaron a conquistar su independencia mientras en Frecuencia Modulada sonaban, entre otros, Alaska y Dinarama, Flans, Timbiriche, Hombres G, Luis Miguel, Caifanes, Daniela Romo, Juan Gabriel, Yuri y La Sonora Dinamita.

La acumulación de estilos musicales parece arbitraria, pero con catorce años de trayectoria Matute posee un retorcido colmillo. Sabe crear combinaciones que asaltan el corazón y, como centellas, hacen arder los recuerdos de los “chavo rucos” que cantan y bailan una de Parchís —que tiene a Tino Fernández como invitado—, de Chico Che, Miguel Bosé, Soda Stereo y Rocío Banquells… Lo que se aprecia en las pantallas de lap-tops, celulares y tablets es apenas la mitad del reventón; la otra tiene lugar en salas, cocinas y rincones favoritos de miles de casas donde no faltan botanas y bebidas. Las sonrisas y la emoción que se advierten en fotos y videos enviados a Matute por sus seguidores son muestras del poder sanador de la música y de las ganas que hay de quitarse de encima el miedo.

Matute ofrece a una generación lo que no conoció en su primera juventud: la posibilidad de escuchar en vivo docenas de sus canciones favoritas, coloreadas con ritmos y riffs de temas populares en aquella década, rica en propuestas sonoras pero, en estas tierras, exigua en conciertos y no se diga en festivales. Nadie pone objeción en que el sexteto trence con ánimo festivo la base rítmica de “We will rock you” de Queen con “La Negra Tomasa” de Caifanes, o “Santa Lucía” de Miguel Ríos con “Everybody wants to rule the world” de Tears for Fears. El hecho de que el grupo entregue popurrís y eso signifique fragmentar himnos de amor y truene, no admite réplica, pues si con esa vigorosa iniciativa su concierto dura cerca de tres horas, ¿cuánto tendrían que estar sobre el escenario si interpretaran los temas íntegros?

Los de Matute disfrutan tocar con el volumen a tope, pero también les emociona la bohemia y al estilo del Piano Bar del Chato —extinto refugio en la Zona Rosa donde un piano era también mesa y escenario para que profesionales y espontáneos entonaran versos de Agustín Lara— se reúnen en torno a dos teclados, tequilean, cantan a Ricardo Montaner, agradecen a Dios, a sus fans y a su equipo la oportunidad de regresar al Auditorio Nacional y además de emitir un mensaje de amor a quienes han perdido seres queridos en estos meses extraños y desear que el Creador proteja a todos y cada uno, recomiendan enfáticamente el uso de cubrebocas.

Se despiden con “Vive” de Napoleón, que no sacude directamente las caderas, pero sí a la esperanza, tan petrificada en estos últimos seis meses, y a la reciedumbre de un país y de un continente que quiere volver a abrazarse y cantar.

viernes, 13 de marzo de 2020

Soen: La creación de la luz


Viernes 13 de marzo, 2020 / Dos funciones en una sola fecha /
1:57 h de duración / Promotor: Alejandro de la Cuesta.

Gustavo Emilio Rosales
Imposible concebir una gama definida de registros que ayuden a ubicar con precisión la variedad de experiencias suscitadas por un buen concierto. Innumerables son tales vivencias, tan complejas como espontáneas en su devenir; ocurren al unísono con el despertar de memorias soterradas y vuelan al parejo de cierta, irrefrenable, intensificación del goce. Esta noche, ante la banda sueca de metal progresivo denominada Soen (el verbo decir en afrikáans, una lengua germánica), celebramos el vigor de dicha categoría inusual de ceremonias inefables.

miércoles, 11 de marzo de 2020

Reinas de Corazones: Venturoso debut


Presentación estelar / 11 de marzo, 2020 / Función única /
2:05 h. de duración / Promotor: HR Marketing Services S.A. de C.V.

Fernando Figueroa
Cinco jóvenes y guapas mujeres, conocidas del público por ser actrices y conductoras de televisión, decidieron unirse para crear el espectáculo musical Reinas de Corazones. No lo hicieron por capricho sino porque cada una de ellas posee el don del canto y desean dar cauce a esa faceta.

viernes, 6 de marzo de 2020

Los Tigres del Norte, de “Chente” a Johnny Cash

Gira Los jefes de jefes / 6 y 7 de marzo, 2020 / Dos funciones /
3:50 h. de duración / Promotor: OCESA Promotora S.A. de C.V.

Fernando Figueroa
Los Tigres del Norte tienen más de medio siglo en el camino y no dejan de innovar. El jefe de jefes, Jorge Hernández, dice que nunca habían tocado con mariachi en el Auditorio Nacional; ahora lo hacen en un segmento dedicado al Charro de Huentitán, con canciones del álbum Y su palabra es la ley. Homenaje a Vicente Fernández (2020).

Carlo Meucci y el imperecedero romance

6 de marzo, 2020 / Función única /
2:00 h de duración / Promotor: Inviti Inmobiliaria.

Alejandro González Castillo
Desde hace tiempo se habla de que el romance está al borde de la extinción; sin embargo, aunque a primera vista no lo parezca, en cada esquina se siguen escribiendo cartas y poemas, planeando serenatas y mandando flores.  La cosa es buscarle, dicen por ahí; no rendirse hasta dar, por ejemplo, con alguien como Carlo Meucci.

martes, 3 de marzo de 2020

Between the Buried and Me: Cuando los contrastes se tocan


3 de marzo, 2020 / Función única / 2:21 h de duración /
Promotor: Alejandro de la Cuesta.

David Cortés
Between the Buried and Me (BTBAM) es un quinteto oriundo de Raleigh, Carolina del Norte, que toma su nombre de una canción de Counting Crows y al cual se le dan las mezclas, incluso las más improbables. Hoy arriba al Lunario con un par de EP’s de reciente factura: Automata I y II, noveno y décimo discos de su producción.

sábado, 29 de febrero de 2020

Gala flamenca: La eternidad aquí y ahora


Hojas de Té presenta / 29 de febrero, 2020 / Función única /
2:35 h de duración / Promotor: Marién Luévano Russek.

Fernando Figueroa
Hojas de Té es una escuela de baile flamenco y experimentación artística que ha ofrecido 200 presentaciones públicas en su sede de la Ciudad de México. Esta noche celebra tal acontecimiento con un sold out en el Lunario, donde hace dos años y medio sus integrantes también festejaron la primera centena.

Agrippina o la ley (no siempre) cede ante el poder

Foto: Metropolitan Opera de Nueva York / Archivo Auditorio Nacional.

En vivo desde el Met de Nueva York / 29 de febrero, 2020 /
Función única / 3:45 h de duración/ Promotor: FUAAN.

Marcela Rodríguez Loreto
Un viejo asunto del imperio romano nos ocupa, tan atemporal e imperecedero como la ambición. Agrippina quiere ver a su hijo en lo más alto del poder tan pronto se entera de que su esposo —¡el pobre Claudio!— ha muerto en un naufragio. No hay tiempo ni amor para llorar. El trono espera vacío y la madre recita alientos de grandeza en la oreja del adolescente Nerón.

viernes, 28 de febrero de 2020

Premios DeGira 2020, el voto estudiantil al entretenimiento

28 de febrero, 2020 / Función única /
2:45 h de duración / Promotor: DeGira.

David Cortés
La cita es para atestiguar la tercera entrega de los Premios DeGira que por primera vez salen de las instalaciones de una institución universitaria para celebrarse en un centro de espectáculos. Además, la festividad sirve como clausura de la Décima semana de entretenimiento organizada por la Universidad Anáhuac.

Raphael, el inmortal


ReSinphónico tour / 28 de febrero, 2020 / Función única /
2:25 h de duración / Promotor: Ocesa Promotora S.A. de C.V.

José Homero
“Hoy para mí es un día especial” (entona en el centro del proscenio), “pues saldré por la noche” (alargando las vocales), “podré vivir lo que el mundo nos da” (extiende su brazo derecho hacia el público), “cuando el sol ya se esconde” —se inclina hacia la izquierda: arrobados rostros a punto de frenesí—, “podré cantar una dulce canción a la luz de la luna / y acariciar y besar a mi amor / como no lo hice nunca”. Cuando parece que proseguirá, tras pronunciar “qué…” dirige el micrófono hacia la multitud, que completa la estrofa: “pasará, qué misterio habrá? / Puede ser mi gran noche”.

miércoles, 26 de febrero de 2020

Sebastián Yatra: La gira que acaba y la devoción que comienza


Yatra Yatra Tour / 26 y 27 de febrero, 2020 / 2:32 h de duración /
Promotor: Ocesa Promotora S.A. de C.V.

David Cortés
“¿Quieren a Yatra?” pregunta guitarra en mano Kurt y la respuesta es un rotundo sí. Otro abridor en su lugar tal vez se lo hubiera pensado, pero el culichi actúa con calma y luego de decir “No desesperen”, entona una melodía en donde hay pop con influencias de folk y por instantes se escucha muy cercana al rock. Son veinticinco minutos en los cuales además de mostrar su trabajo, pone a tono la atmósfera para el acto estelar.

All Shook Up: El amor somos todos

26 de febrero, 2020 / Función única / 2:36 hrs. de duración /
Promotor: Fundación Universidad de las Américas Puebla.

Gustavo Emilio Rosales
El amor como fuerza sublime que todo lo trastorna es la columna vertebral de All Shook Up, musical que, traducido a nuestro idioma a partir de su versión original en inglés, cobra vida y joven dinamismo en la doceava producción escénica de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP).

domingo, 23 de febrero de 2020

La trilogía Lehman: Historia del capitalismo salvaje


National Theatre de Londres presenta… / 23 y 24 de febrero, 2020 / 
Dos funciones / 3:40 hrs. de duración / Promotor: FUAAN. 



Fernando Figueroa
El lunes 15 de septiembre de 2008, la compañía financiera Lehman Brothers se declaró en bancarrota y eso provocó, además de un colapso a nivel mundial, una imagen sugestiva: empleados de esa empresa, vestidos con saco y corbata, caminando por las calles de Manhattan con cajas de cartón que contenían archivos y pertenencias personales.

sábado, 22 de febrero de 2020

Beta: Sonidos para dar

22 de febrero, 2020 / Función única / 3:19 horas de duración / 
Promotor: Rodrigo Javier Arce Martínez. 

Gustavo Emilio Rosales
Intérpretes y público se disponen a viajar. La obra musical es el cambiante paisaje que electrifica cada medida del espacio a visitar. Los recorridos son diversos, pero poseen tono común de jubilosa intensidad.

viernes, 21 de febrero de 2020

Alejandro Fernández, el regreso del charro


Hecho en México / 3 funciones / 21, 22 y 23 de febrero, 12 de marzo, 2012 /
2:10 h de duración / Promotor: Ocesa Promotora, S.A. de C.V.

Julio Alejandro Quijano
Contrario a su costumbre, Alejandro Fernández se permite una leve despeinada. Emocionado porque la letra de “Mátalas” se escucha en voz de cada asistente, El Potrillo se lleva la mano derecha a la cabeza, se alborota el cabello y remata los versos con un zapateado charro.

jueves, 20 de febrero de 2020

VNV Nation, el país de la oscura esperanza


Automatic empire show / 20 de febrero, 2020 / Función única /


 2:00 h de duración / Promotor: Alejandro de la Cuesta. 

Alejandro González Castillo
La música de VNV Nation está “escrita por humanos y construida con máquinas”. La leyenda puede encontrarse en el sitio oficial del proyecto liderado por Ronan Harris, donde también se define cuál es el significado de las iniciales VNV. “Victoria, no venganza”, puede leerse en el mencionado espacio virtual, recalcando que, con tal de no experimentar la amargura de los arrepentidos, lo que importa es esforzarse por alcanzar el triunfo, en lugar de agazaparse sin siquiera intentarlo.

martes, 18 de febrero de 2020

Rosy Arango y una sinfonola llamada México


Dos raíces / 18 de febrero, 2020 / Función única /
2:05 h de duración / Promotor: FUAAN.

Julio Alejandro Quijano
Armando Manzanero alza la vista con admiración, ternura, exaltación. Sí, todas esas sensaciones simultáneas. Mira a Rosy Arango y lanza un suspiro justo antes de soltar la estrofa: “De un bolero a un danzón / surgió aquel beso / que tu fuego encendió / mis alboradas”. Con la misma intensidad, ella le devuelve la mirada y completa el dueto: “Dos luceros bailaron, / acompañando / nuestro romance”.

domingo, 16 de febrero de 2020

La noche trasatlántica de Guadalupe Pineda y El Consorcio

Foto: Toni Francois / Archivo Auditorio Nacional.

16 de febrero, 2020 / Función única / 3:10 horas de duración /
Promotor: Producciones Arte y Cultura, S.A. de C.V.

Julio Alejandro Quijano
De pronto, un golpe de historia. Una lección de mestizaje: El español Iñaki Uranga toca la guitarra para acompañar a la mexicana Guadalupe Pineda en un tema clásico del repertorio del mariachi mientras Amaya y Estibaliz hacen los coros.

sábado, 15 de febrero de 2020

Iván: Un regalo a quienes supieron esperar


Porque… te quiero tanto / 15 de febrero, 2020 / 
2:00 h de duración / Promotor: Paula Elisa Nerea Schrebler. 

David Cortés
Es ley no escrita en la industria musical aquella que habla de que la carencia de noticias equivale al olvido; sin embargo, la memoria de los escuchas contradice con frecuencia esta afirmación. Hoy Iván, cantante oriundo de Madrid, lo constata en su primer show luego de más de tres lustros de silencio, en el que presenta Porque… te quiero tanto, su más reciente producción discográfica.

viernes, 14 de febrero de 2020

Dulce, mujerón

Entera / 14 de febrero, 2020 / Dos funciones (18:00 y 22:30 hrs.) /
2:15 horas de duración / Promotor: FUAAN.

Julio Alejandro Quijano
Cuando se hinca y levanta los brazos, Dulce proyecta la imagen de lo que ella llama “un mujerón”. El gesto permite también dar un nuevo contexto a un tema que parece anacrónico: “Amor, lo digo muy de veras, / haz conmigo lo que quieras: / reina, esclava o mujer. / Pero déjame volver... volver contigo”.

jueves, 13 de febrero de 2020

La gran noche de J.J El Gigante de la Comedia


33 años de risas / 13 de febrero, 2020 / Función única / 3:45 hrs. de duración /
Promotor: Fideicomiso para el Uso y Aprovechamiento del Auditorio Nacional.

Fernando Figueroa
Juan José Mendoza, alias J.J El Gigante de la Comedia o simplemente J.J, nació en Nuevo Casas Grandes, Chihuahua. Jura que “de joven, yo era muy alto, rubio, guapo, musculoso, igual que la mayoría de mis paisanos, pero al llegar a la Ciudad de México el smog me fregó”. Esta noche celebra 33 años en la comedia con un show cómico-musical de casi cuatro horas, en el que se burla de todos y de todo, empezando por sí mismo.

domingo, 9 de febrero de 2020

El picnic sideral de Playa Limbo

9 de febrero, 2020 / Función única / 2:00 h de duración /
Promotor: José Alberto Hernández Sánchez.

Alejandro González Castillo
Las notas iniciales de Así habló Zaratustra, el poema sinfónico compuesto por Richard Strauss, se confunde con el rugir del transbordador espacial que en las pantallas del foro se alista para cruzar la atmósfera. Las bocinas del Lunario demuestran su poderío al tiempo que Ángel Baillo, Servando Yáñez, Jorge Corrales y Jass Reyes ocupan su lugar en escena, tomando prestados algunos compases de Michael Jackson y otros tantos de Donna Summer para darle forma a “Mi perdición”.

sábado, 8 de febrero de 2020

El seductor cuento de Lord of the Dance


Dangerous Games / 8 y 9 de febrero, 2020 / Tres funciones (dos el día 8) /
2:09 hrs. de duración / Promotor: Organización ORT México I.A.P.

Gustavo Emilio Rosales
Con una estructura tradicional de cuento de hadas, en la que se relata la lucha del bien contra el mal por medio de la ruta de aventuras del héroe, el espectáculo internacional de danza y música Lord of the Dance regresa a nuestra ciudad para ofrecer la plétora de entretenimiento y belleza que es característica de este proyecto de entretenimiento artístico fundado en 1996 en Dublín por el bailarín, director y coreógrafo irlandés-estadounidense Michael Flatley.

jueves, 6 de febrero de 2020

Fuensanta, “La Moneta”: el fuego humano


6 de febrero, 2020 / Función única / 1:47 hrs. de duración /
Promotor: Nora Victoria Producciones.

Gustavo Emilio Rosales
“Yo vi bailar a La Moneta en el Lunario”. Alguien, alguna vez, quizá en alguna cena con amigos donde salgan a la luz ocasiones memorables, dirá esta frase y por su cuerpo recorrerán entonces emociones que no son cotidianas. Porque el arte genuino, como lo es el de la maestra bailaora que impregna el éter de un recinto colmado de atenciones que la observan al detalle, resulta aquel que se reconoce y se conserva como especial, inolvidable.

Eros Ramazzotti, a la sombra del árbol de la música


Vita Ce N'è World Tour / 6 de febrero, 2020 / Función única /
2:10 h de duración / Promotor: Ocesa Promotora, S.A. de C.V.

José Homero
“Siamo ragazzi di oggi / pensiamo sempre all'America” proclamaba Eros Ramazzotti en el Festival de San Remo de 1984, enunciando claramente que orientaban sus sueños las luces de Nueva York, como lo corroboran las imágenes evocando rascacielos que se proyectan en las pantallas del escenario del Auditorio Nacional. Como si las primeras cuatro canciones, cuya duración constituye casi un conjunto del tiempo total del concierto, fueran sólo un preámbulo, “Terra promessa” es el auténtico inicio. Eros saluda por primera vez al público (“Te quiero mucho, México”, frase a la que recurrirá varias veces) y Scott Paddock, saxofonista, actúa como heraldo situándose en el proscenio mientras ejecuta en rápida sucesión notas que evocan los climas jazzísticos y blueseros de Manhattan.

sábado, 1 de febrero de 2020

Serbia: Terapia de llanto y saltos a ritmo de punk


1 de febrero, 2020 / Función única / 2:00 h de duración /
Promotor: Rodrigo Javier Arce Martínez.

Alejandro González Castillo
La adolescencia, esa época donde, si de quereres se trata, el raspón más ligero duele tanto como la herida que deja una operación a corazón abierto. La etapa donde, como Serbia recalca apenas toma el escenario, el tiempo parece escaparse a trote veloz y cada intento fallido pareciera exterminar cualquier dejo de esperanza.

“Porgy y Bess”: rebeldía y esperanza

Foto: Metropolitan Opera de Nueva York.
En vivo desde el Met de Nueva York / 1 de febrero, 2020 /
Función única/ 3:30 de duración/ Promotor: FUAAN.

Marcela Rodríguez Loreto
El elenco se reúne en un círculo, unidas las manos, los abrazos fraternos y los buenos deseos, rodeados por el decorado tras bambalinas. En sus rostros se dibuja la emoción previa a que el telón y sus voces se eleven; envuelvan el teatro. Nos envuelvan. Ahí están Angel Blue, precisamente con su voz de ángel soprano encarnando a la inestable Bess; Erick Owens, el bajo-barítono y su profunda voz apropiada para la calidad humana de Porgy.

viernes, 31 de enero de 2020

Tangueros: Explosiva sensualidad de arrabal


31 de enero, 2020 / Función única / 1:45 hrs. de duración /
Promotor: ArTaller International A. C.

Fernando Figueroa
Decía Enrique Santos Discépolo que “el tango es un pensamiento triste que se baila”. Sin embargo, Jorge Luis Borges estaba convencido de que inicialmente fue “un baile valeroso y feliz que con el tiempo languideció”.

Moenia: Techno pop para robots sentimentales


31 de enero, 2020 / Función única / 2:10 h de duración /
Promotor: Ocesa Promotora S.A. de C.V.

Alejandro González Castillo
Se comporta como un robot, accionando sus articulaciones con dificultad, como si la batería que le da movimiento estuviera a punto de extinguirse, hasta que anuncia que junto al par de músicos que a su lado manipulan perillas completa Moenia —“un grupo de música electrónica en español”— y de un salto abandona su existencia como autómata para revelar que, lejos de circuitos, en su interior hay un montón de sentimientos aguardando la hora de emerger en forma de canciones.

jueves, 30 de enero de 2020

Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey debutan a lo grande en Reforma

Foto: Carlos Alvar / Colección Auditorio Nacional.

SensaXión Tour
/ 30 de enero, 2020 / Función única / 2:40 hrs. de duración /
Promotor: Tierra Caliente Music Group S.A. de C.V.

Fernando Figueroa
Cierto día, don Miguel Luna Franco, integrante del dueto norteño El Palomo y El Gorrión, le dijo a su hijo Edwin que la música es, antes que nada, una herramienta útil para que la gente saque a flote los sentimientos que tiene guardados en el corazón.

domingo, 26 de enero de 2020

"Una isla pequeña" o los avatares de la migración


National Theatre de Londres / 26 y 27 de enero, 2020 / Dos funciones /
3:20 h de duración / Promotor: Fideicomiso para el Uso y Aprovechamiento del Auditorio Nacional.

Fernando Figueroa
A partir de la novela Small Island, de Andrea Levy, el director Rufus Norris monta un espectáculo multimedia que conmueve por su contenido e impresiona gracias a un dinamismo escénico que transforma las casi tres horas y media de duración en un lapso breve.

¡¿Pero cómo ha crecido LemonGrass?!


Foto: José Jorge Carreón / Archivo Auditorio Nacional.

Neón Tour / 26 de enero, 2020 / Función única / 1:55 horas de duración /
Promotor: Promotora de Eventos Musicales Janiar de R.L. de C.V.

Julio Alejandro Quijano
“El destino ha dado la vuelta… así que miren ahora a estos muchachos”. Joey Montana se hace a un lado para mostrar lo evidente: LemonGrass ha crecido. “Cuando empezaron eran unos niños y hacían una versión de mi canción ‘Picky’, así que al invitarme para estar aquí en su primer concierto del Auditorio Nacional, les dije que siempre que me necesiten voy a estar con ellos”.